「原稿」
米国の美術機関では、先祖伝来の美術品や工芸品を一般に公開するために、ネイティブアメリカンのコミュニティーに注目する傾向が強まっています。
ネイティブ・アメリカンの声と芸術性が、新しい巡回展の中心にあります。7月31日にサンタフェのインディアン芸術文化博物館で開催された「Grounded in Clay」展。来年はニューヨークのメトロポリタン美術館で開催され、その後ヒューストン美術館、セントルイス美術館でも開催される予定です。
Grounded in Clayは、アメリカ南西部のプエブロ・インディアン地域の陶器を探求しています。
プエブロの伝統的な陶芸では、アーティストが手を使って粘土をさまざまな形や大きさに成形します。その後、窯と呼ばれる非常に高温のストーブの中で粘土を焼きます。この工程で、粘土は永久に固まります。
60人のネイティブアメリカンのアーティスト、美術館関係者、語り部、政治家が協力して、この一般公開を企画しました。ニューメキシコとニューヨークのコレクションから、それぞれがお気に入りの作品を数点選びました。粘土細工の作品には、個人の言葉や、時には詩も添えられています。
この展覧会の主催者の一人であるタラ・ゲートウッド氏（日刊トークラジオ番組「Native American Calling」の放送作家）は、この展覧会に参加しました。
ゲートウッドは、約1,000年前に作られた先祖代々の壺を挙げ、作品にまつわる謎を語った。その製作者は不明である。
「あなたの血は私のものですか？」と彼女は言った。"この船の表面以外のどこに あなたの指紋が現れるの？" "私自身の人生の設計図に" "現れるの？"
約110点の陶芸作品が展示されています。サンタフェのSchool of Advanced ResearchにあるIndian Arts Research Centerがそのほとんどを貸与しています。
同センターは長年にわたり、ネイティブアメリカンの芸術品や遺物の管理、展示、理解の方法を変えるために活動してきました。
Grounded in Clayの主催者は、ニューメキシコ州の19のネイティブアメリカンのコミュニティ、テキサス州西部のYsleta del Surのコミュニティ、アリゾナ州のHopi部族から集まっています。
2019年から21年までアコマ・プエブロの知事を務めるブライアン・ヴァロ氏が、新しい巡回展のために選んだのは2つの作品です。いずれも高台に位置することから「スカイシティ」と呼ばれるアコマにゆかりのある作品です。
ヴァロは、ニューヨークのヴィルチェク財団で作品を見つけました。
美術館の経験者や好奇心旺盛な人たちを、美しく新しいものが待っているという。
"Nativeの声 "であり、施設ではなくNative自身が選んだアイテムであることまで含めてです。
ヴァロ氏は、「これらの文化が生き残り、繁栄していること、そして私たちの人々の創造的な精神が非常に生きていることを理解していただけると思います」と付け加えた。
Words in This Story
artifact – n. an object (such as a tool or weapon) that was made by people in the past
clay – n. a heavy, sticky material from the earth that is made into different shapes and that becomes hard when it is baked or dried
pottery – n. objects (such as bowls, plates, etc.) that are made out of clay usually by hand and then baked at high temperatures so that they become hard
vessel – n. somewhat old-fashioned : a hollow container for holding liquids
thrive – v. to grow or develop successfully : to flourish or succeed
*This article has been edited and reprinted from VOA Learning English with permission from Voice of America (VOA) for use in English language materials.
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